STAGE DE COMPOSITION-ARRANGEMENT

Agrément AFDAS depuis 2010

• ORGANISME DE FORMATION

Raison sociale : L F A (Les Formations d’Artistes)
Adresse : 12, rue Saulnier – 92800 PUTEAUX
Téléphone/Fax :  01 47 47 26 57
Assujettissement à la TVA : oui – non
N° adhérent AFDAS : 3126730/8A/1
LFA est le département formation d’ADACEA
N° organisme de formation : 11922138292
N° SIRET : 32766708500051

• TITRE DU STAGE

STAGE DE PERFECTIONNEMENT EN COMPOSITION & ARRANGEMENT.

• PUBLIC CONCERNE

Il s’agit d’un stage destiné à tous les musiciens professionnels qui souhaitent évoluer dans leur carrière  en développant leurs talents de compositeur et d’arrangeur et élargir leurs compétences aux métiers suivants : compositeurs musique de film, musique liée à l’image, musique publicitaire et  de communication, musique liée au spectacle vivant (théâtre…).

Voici quelques profils types d’éventuels stagiaires :

– Le musicien improvisateur, déjà compositeur et arrangeur, qui souhaite se perfectionner dans l’art de la composition et    de l’arrangement (en jazz et musique improvisée).

– Le musicien improvisateur, sideman (qui participe uniquement aux projets musicaux des autres), qui n’a pas eu l’occasion d’aborder la question de la composition et de l’arrangement et qui souhaite, lui aussi, créer son projet personnel.

– Le musicien classique (ainsi que tous les corps de métiers se rattachant au système d’intermittence) moins spécialisé dans le jazz et les musiques improvisées et qui désire apprendre à écrire pour un big band, un sextet ou un quintet de saxophones dans un style très accessible (par exemple : apprendre à composer dans le style des grands standards de jazz et en faire un arrangement pour sextet…).

Expérience professionnelle pré-requise :

Se produire en tant que musicien dans diverses formations à un niveau professionnel. Bon niveau de solfège et/ou très bonne oreille musicale.

• OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

A l’issue de la formation, les stagiaires seront à même d’écrire une composition qu’ils arrangeront eux-mêmes. Le but est que chaque stagiaire parvienne à acquérir une complète autonomie en ce qui concerne l’écriture et l’arrangement d’une composition musicale. Il faut que cette nouvelle aptitude acquise au cours du stage soit en totale adéquation avec la personnalité musicale du stagiaire.

Cours de composition :

L’objectif est d’apprendre à composer avec goût et inventivité en abordant toutes les possibilités harmoniques et rythmiques pour l’élaboration d’une composition musicale dans une grande variété de styles (jazz principalement, mais aussi musique classique et musique actuelle). Le stagiaire devra donner vie au vrai compositeur qu’il porte en lui tout en restant en harmonie avec sa personnalité profonde.

Cours d’arrangement :

L’objectif est d’apprendre les techniques d’arrangements pour différentes formations musicales  allant de l’instrument seul à l’orchestre symphonique en passant par toutes les formations de jazz : quartet, quintet, sextet, tentet et Big Band… Le stagiaire devra être en mesure de faire un arrangement pour n’importe quelle formation et il devra en outre apprendre à arranger selon son goût et sa personnalité.

• MODALITES DE MISE EN ŒUVRE

Durée totale : 74 heures (pendant les 37 semaines de la période scolaire). Effectif maximum : 6 stagiaires

Durée hebdomadaire : 2h

Horaires : à définir en fonction des disponibilités des stagiaires afin de constituer des groupes cohérents

Lieux de formation : Locaux mis à la disposition de LFA au :

28 rue du Commandant Jean Duhail 94120 Fontenay sous Bois

Interlocuteurs à la disposition des stagiaires : Sébastien Jarrousse où François Cayla

Tél : 06 13 06 09 01 (SJ) – 06 11 23 14 95 (FC)

E.mail : sebastien.jarrousse@gmail.com,  francoiscayla@gmail.com

Coût du stage par participant : 1.767 € HT – Coût horaire : 21,17 € HT  

Assujetti à la TVA : Oui  X       Non

• FORMATEUR

Sébastien Jarrousse, Compositeur, arrangeur et saxophoniste (durée du stage 74h pour un groupe de 6 stagiaires maximum)

• PROGRAMME  PEDAGOGIQUE

Cours de composition (17 sessions de 2 heures) :

 – Reconnaissance des innombrables familles de modes et  de couleurs (modes issus de DO M, modes issus du mineur mélodique, modes particuliers) et connaître la fonction de chaque accord (par exemple : G7 sus4 b9 à pour fonction d’être une dominante). (2h cours + 2h correction exercices) x 3 = 6 sessions de 2h

– Comment trouver des suites harmoniques originales (étude du Vème degré et de sa nature instable, substitutions tritoniques. Faire le tour des possibilités « tonales » avec les IIVI M et m et des possibilités « modales » – suite d’accords parallèles à l’image des Coltrane changes). (2h cours + 2h correction exercices) x 2 = 4 sessions de 2h

– Comment harmoniser une mélodie (notes pivots) et comment choisir une mélodie sur une suite harmonique, comment faire les deux en même temps ? (2h cours + 2h correction exercices) x 2 = 4 sessions de 2h

– Comment utiliser la rythmique de manière intéressante dans une composition (rythme dans l’harmonie, dans la mélodie, kiks, polyrythmie…) ? 2h cours + 2h correction exercices = 2 sessions de 2h

– Comment développer un système de question-réponse entre la mélodie principale et l’accompagnement dans l’élaboration d’une composition : changements de « leads », réponse avec une nouvelle mélodie à la rythmique, etc…

– Comment structurer sa composition, quelle forme lui donner (faire un bref historique sur les possibilités de formes –AABA- etc…) ? 2h cours = 1 session de 2h

Cours d’arrangement (20 sessions de 2 heures) :

– Étude de la tessiture des différents instruments en précisant les difficultés physiques et techniques, pour certains instruments de jouer dans des registres trop graves ou trop aigus (par exemple pour les trompettes et les cors en Fa). 2h cours  = 1 session de 2h

– Étude des limites d’intervals autorisés dans les graves suivant les instruments et du rapport des niveaux sonores entre les différents instruments (par exemple, la flûte traversière s’entend plus que toute une section de violons). 2h cours  =  1 session de 2h

– Étude approfondie de l’harmonie d’un point de vue vertical avec les degrés complémentaires (ou  les « hight/low ») et les « drops », parler de l’harmonisation à 4 ou 5 voix ouvertes. 2h cours + 2h correction exercices = 2 sessions de 2h

– Comment les voix horizontales peuvent-elles rester très mélodieuses malgré la contrainte de l’harmonie verticale (notes cibles). 2h cours + 2h correction exercices = 2 sessions de 2h

– Étude des différentes approches harmoniques (les 6 directions possibles d’une note vers une autre note ainsi que les approches de dominante et les approches parallèles). 2h cours + 2h correction exercices = 2 sessions de 2h

– Comment harmoniser à 4 puis à 5 voix fermées (pour saxophones). (2h cours + 2h correction exercices) x 2  =  4 sessions de 2h

– Comment gérer la densité harmonique ainsi que les unissons. 2h cours  = 1 session de 2h

– Comment ne pas tomber dans le « surjouage »  où certains instruments (voir tous) s’épuisent à jouer tout le temps. 2h cours  = 1 session de 2h

– Étude approfondie des scores des grands arrangeurs qui ont marqué l’histoire tant au niveau du jazz que de la musique classique (Big Bands, Orchestres symphoniques, concerto…).  2h cours x 2  = 2 sessions de 2h

– Étudier les possibilités d’instrumentations dans une grande formation de jazz (tentet, Big Band). (2h cours + 2h correction exercices) x 2  =  4 sessions de 2h

Note d’intention :

 Que ce soit au niveau de la composition et de l’arrangement ou de son jeu de soliste, il s’agit d’amener le stagiaire à se convaincre qu’il est dans un processus de recherche personnelle. John Coltrane parlait lui-même de « sa méditation par le moyen de la musique », ce qui confirme que la musique n’est pas seulement une activité profane, mais qu’elle est, dans bien des cas, comparable à certaines pratiques spirituelles, comme l’art du tir à l’arc chez les moines zens du Japon, sans parler de la véritable ascèse dont sont capables certains musiciens (la pratique solitaire d’un instrument peut durer toute une vie). La pratique d’un art apporte, parfois, des clefs pour observer le monde « différemment »  et développe des capacités d’ouverture, d’humilité, d’efforts et de profondeur pour celui qui recherche avec sincérité.

Flyer.AFDAS.2017   https://www.afdas.com/